Evolution, de Patrick Gries

"Evolution" es el trabajo del fotógrafo Patrick Gries en el Museo de Historia Natural de París. Una serie de fotografías que han costado 6 meses de trabajo. En ellas ha intentado dar movimiento (fotográficamente hablando) a los esqueletos del museo. Un trabajo alucinante que me recuerda a "Diplodocus y jerbos saltando", una entrada que publiqué en el blog allá por 2009, donde colgué un gif realizado a partir de las fotografías que hice en el mismo museo.

Aquí tenéis un par de ejemplos


Para ver el resto de la obra podéis hacer click en el enlace original o sobre el blog de ALLPE, donde las he encontrado.

¡Este era el gif de 2009!


Tay

Siluetas en la luna

¿Os gustó la entrada "Moonwalk"? Pues agarraos.
Para realizar Moonwalk, el equipo de National Geographic tuvo que alejarse un kilómetro del alpinista/equilibrista al que filmaba, de forma que el movimiento de la luna era apreciable sin necesidad de realizar un time lapse.

Este es el trabajo del fotógrafo Mark Gee, la idea es similar a la del vídeo anterior, pero aquí la distancia es de dos kilómetros, la luna se ve incluso más grande. El efecto conseguido es espectacular. Esta grabado en Wellington, Australia, usando una Canon 1D MkIV con Canon EF 500mm F/4L con un dublicador... y no esta editado.


Tay

Lo he encontrado gracias a Carolina Jimenez de OKInfografía  y aparece hoy en el APOD de la NASA

Moonwalk

Esto no es algo que suela hacer, cuando encuentro un vídeo en un blog amigo (como es Fogonazos), suelo compartirlo directamente, pero en este caso el vídeo me gusta tanto que quiero que este en Biotay.

Es un fragmento de un documental de National Geographic, llamado "The man who can fly", está grabado con un objetivo de 800mm (2x) desde más de un kilómetro de distancia... y  es una autentica preciosidad.
 

Tay.

Visto en Fogonazos "El funambulista y la luna"

The Flow

Llevo tiempo siguiendo el trabajo de MRK en Vimeo, en particular su trabajo The Flow, su último vídeo "The Flow: annotated" merece ser enlazado aquí.

Es una representación artística que nos lleva desde las teóricas cuerdas de la teoría M hasta la célula, personalmente, me gusta el aspecto orgánico que le ha dado a todo, en algunas escenas es difícil decir si se están viendo cuerdas subatómicas o Ascaris.



Parafraseando la descripción del vídeo en Vimeo:
The Flow se centra en las distintas capas que componen la realidad, desde los quarks, muones, átomos y más allá. Cuanto más profundizamos en los fundamentos de la realidad, esta, más pierde su forma, hasta llegar a ser pura matemática.

Tay

Océanos mecánicos de V. van Gogh

Esto que veis es un vídeo llamado "Perpetual Ocean", creado por la NASA para mostrar la evolución de las corrientes marinas desde Junio de 2005, hasta Diciembre de 2007. Podéis descargarlo desde aquí.

El vídeo no solo es una preciosidad, os puede dar una idea de lo interconectadas que están las corrientes oceánicas, y como siempre, de cuan absurdas son nuestras fronteras. También podréis observar el Efecto Coriolis, en el hemisferio norte las corrientes tienden a girar en sentido de las agujas del reloj, y al contrario en el hemisferio sur. Esto, como probablemente ya sepáis, se debe a la rotación de nuestro planeta... pero no es el culpable de que el agua gire en un sentido o en otro al irse por el desagüe. Veréis que no todas las corrientes en el hemisferio norte giran en sentido contrario a las agujas del reloj, están interconectadas y hacen girar las unas a las otras... como si se tratase de un gigantesco engranaje acuático.

Me ha recordado (y acabo de descubrir que en la fuente original también lo ha hecho), al cuadro Noche Estrellada (de van Gogh), especialmente a una animación que llegó a mi hace muy poquito tiempo, esta:

Tay. 

Fuente:
Neatorama

Ninja Moped y la locura creativa

Los locos... ¡que sería de la ciencia sin ellos! Tan difíciles de definir pero tan fáciles de señalar con el dedo, ¡como las grandes cosas de la vida!

De algún modo la locura parece estar asociada a la creatividad, y la ciencia sin creatividad no sería nada. Esta es la excusa que tengo para compartir un par de vídeos con vosotros. En el primero tenéis a uno de los autores (son dos en el equipo) en plena explosión de felicidad, en el segundo una muestra de su creación artística.



Este es el vídeo, integramente realizado en "stop motion" con monedas sobre una tela negra, aunque sean pocos los que se lo crean, es verdad.



Son Ninja Moped, musicos creo... y tienen mucho más aquí y aquí.

Tay.

Analizando al pájaro cantor

Julian Vos Andreae, es un escultor alemán, que antes que escultor fue físico cuántico, y aunque esto pueda pareceros sorprendente, la verdad es que todos los escultores alemanes son físicos.

Es un hecho sorprendente que he descubierto después de constatar que todos los escultores alemanes se componen por átomos. Aunque he de admitir que en este estudio no he podido incluir a todos los escultores alemanes de Alemania, sino que lo he inferido después de empujar a un solo escultor alemán dentro del LHC de Ginebra para ver como se descomponía, reduciéndolo a sus partes más pequeñas, para comprobar, como en efecto, ¡era físico!

En España necesitamos hacer una carrera de cinco años para ganar tan elegante calificativo, pero en fin, así nos va con la crisis.

Lo que quería mostraros es el trabajo de este físico cuántico convertido a escultor alemán, al que podéis acceder desde aquí, y del que destaco especialmente este "pájaro cantor reducido", algo que el autor expresa de la forma que podéis leer debajo de la imagen.

(podéis pinchar sobre ella para ampliarla)


"Cuando era un niño, una vez abrí un libro cualquiera de mi librería local donde en una página estaba calculado el coste de un pájaro cantor.
El autor consideraba cuanto de cada elemento químico había en el pájaro, añadiendo el precio que tendría si fuera vendido en una tienda de productos químicos.
El precio general del pájaro venía a costar unos pocos centavos.
Yo no estoy seguro de por que el autor hizo ese calculo tan macabro, pero se quedó en mi cabeza.
Esta pieza ilustra la misma idea, un pequeño pájaro separado en sus elementos químicos y mostrado como un set de productos químicos antiguos, como un crítica al puro reduccionismo, dando otro significado al concepto de -análisis-"

Una bonita crítica al reduccionismo, voy a felicitarlo, y después un empujoncito para ver si este es físico de verdad o no.

Tay

Fuente:
Descubierto en Microsiervos, desde Boing Boing

Imagen superior de Yasir Nisar

¡Mamíferos!

Repasando el interesante blog "Biopolítica" he encontrado y recordado esta poesía de Jesús Lizano que ya había leído en algún blog "cercano" (no recuerdo cual), y que se acerca a la idea de "a tu sitio, humano".

"Mamíferos", del libro: "Novios, Mamíferos y Caballitos"
Enlace al vídeo aquí.

En los comentarios tenéis la transcripción completa.

Tay.

Fuente:
Biopolítica

Microcosmos

Con estas imagenes de las escamas del ala de una mariposa Urania riphaeus (100x) y de un grupo de diatomeas (400x), os dejo otra colección de fotografía científica, en este caso, enormemente artística, sobrada de calidad e inspiación...




Pertenecen al Nikon Small Wolrd, donde se concursa todos los años por la mejor fotografía del mundo microscópico, podeis acceder a las galerias desde aquí, realmente me ha costado mucho trabajo decidir que fotografías enlazar aquí.

Fuente:
Rick

Luz

Ayer me topé con una impresionante galería de light painting dándome un "surfeo" por la web, es la obra de Jan Leonardo Wollert y Jorg Miedza, miembros de la LAPP (Light Art Performance Photography), como hacía tiempo que tenía en mente realizar algo parecido... que por supuesto, habría sido mucho mas cutre... no pude resistirme a crear una imagen para el blog con lo que tenía a mano...

Podéis acceder a la galería de la LAPP desde aquí (no es casualidad que la ponga después de mi imagen, no se puede competir fácilmente)

Tay.

Arte animal -Opinión

El arte, en mi opinión, es algo ligado a nuestra especie, ligado de tal manera que forma parte de nosotros, tiene un fuerte componente biológico, pues, entre nosotros, solo varia la forma en la que lo expresamos, existe algo común en cada expresión artística, o mejor dicho, existe algo común entre los artistas en el momento que realizan su obra.

Si la expresión artística no se compone exclusivamente de memes arrastrados por la cultura, no debería sorprendernos que en otros seres vivos podamos encontrar procesos creativos similares, ¿verdad?

Demond Morris, famoso por sus libros (El mono desnudo, 1967) en los que trataba el comportamiento humano desde la perspectiva etológica, situándonos en la condición animal que nos corresponde y por la que durante muchos años hemos sentido desprecio, ha sido, quizá la persona que con más interés ha estudiado el arte animal.
El animal de estudio que mayor fama alcanzó fue Congo, un chimpancé macho, estrella del programa televisivo de D. Morris “Zoo Time”, pintaba en sesiones de 15 o 30 minutos, en los cuales le daba tiempo a dibujar entre 10 y 15 obras. Durante este tiempo el experimentador debía pasar uno a uno los pinceles al artista, este pintaba con ambas manos, en un principio agarraba el pincel con cuatro dedos, pero poco a poco desarrollo su propia técnica de sujeción, haciéndola más delicada y precisa, sujetando el pincel entre el dedo pulgar e índice, sin que nadie se lo enseñase.

En sus momentos de mayor intensidad, Congo se inclinaba sobre el papel (debidamente sujeto en una mesa de niño para controlar la dirección del dibujo) en los momentos de mayor intensidad y concentración, moviendo solo el brazo de dibujo (en mi opinión, demostración de concentración sobre el papel, capacidad de abstracción) y emitiendo ligeros sonidos guturales.

Otro aspecto importante a destacar es el hecho de que no se podía separar al chimpancé de su obra hasta que él no considerase haber acabado completamente el dibujo, las rabietas de un musculoso chimpancé enfadado son para tenerlas en cuenta… Tenía la necesidad de ver acabada su obra, algo sorprendente, como también lo es, para nosotros, el hecho de que después de realizarla, no sintiese la mas mínima intención por volver a observarla, la dejaba, su intención era sentir el placer de crear, pero no “recreaba” observando. Creo que este aspecto es muy importante para el interesado en encontrar diferencias.

Pero Congo no ha sido el único artista no humano estudiado, Morris usaba el mismo sistema que Paul Schiller había usado entre los años 1941 y 1951 con una chimpancé llamada Alpha.Realizaba garabatos sobre hojas en blanco previamente marcadas con formas geométricas.

Alpha se limitaba a dibujar en el papel, marcaba las esquinas antes de rellenar la hoja y si la figura inicial estaba descentrada dibujaba equilibrando la forma del dibujo total (¿equilibrio estético?, yo diría que sí), completaba figuras incompletas, y alrededor de triángulos, hacia marcas simétricas (por gusto supongo).
Los resultados de Congo fueron ligeramente diferentes. También limitaba el dibujo a la hoja, concentraba el dibujo en el centro, marcaba líneas radicales y dibujaba un característico abanico que repetía muchísimo (en la imagen de arriba).

Si las hojas estaban marcadas, dibujaba dentro de la figura si era grande, arriba si era mediana, la ignoraba si era pequeña, y muy importante, dibujaba en el lado opuesto si estaba descentrada.

Si había múltiples figuras previas, “jugaba” con ellas, las juntaba, las marcaba mas suavemente que si solo estuviese una presente, y lo más importante, las equilibraba en el dibujo.

Las diferencias fundamentales son que Alpha dibujaba con trazos rectos fundamentalmente, marcaba las cuatro esquinas del papel antes de empezar (Congo solo una), y el famoso abanico de Congo, que era eso, de Congo.
Demond Morris desarrollo una teoría de origen del arte, basándose en la complejidad de la caligrafía (estudio previo de Rhoda Kellog). Para Morris el arte surge en la biología, con la sensibilidad estética del animal inteligente… por supuesto no faltan los detractores de tal idea.
Congo despertó gran interés entre los artistas de la época, realizó unas 400 obras y se dice que Picasso compro uno de sus cuadros.



Tay.

Fuentes:

http://www.televisionheaven.co.uk/zootime.htm Zoo Time, programa televisivo de D. Morris
http://www.regalacuadros.com/Noticiascuadrosabstractos
http://www.terra.es/personal8/jlmmora/antropologia-pintura.htm Magnifico articulo plagiadisimo por mí, para esta entrada.
http://en.wikipedia.org/wiki/Congo_(chimpanzee)
Muestras de arte abstracto de Congo 1 , 2, 3